舞臺搭建、舞美設計是扮演空間構成的重要組成部分，是依據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光規劃，并有目的將規劃目的以視覺形象的方法再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，謹慎地遵從造型規則，運用好造型手法，舞美特效設計規劃有著很奧秘的知識。   　　
 

       舞美設計在現代舞臺扮演中的作用包含以下幾個方面：   　　

       ①照明扮演，使觀眾看清演員扮演和景象形象   　　
       ②扶引觀眾視線   　　
       ③刻畫人物形象，烘托情感和展示舞臺錯覺   　　
       ④發明劇中需要的空間環境   　
       ⑤渲染劇中氣氛   　　
       ⑥顯示時、空轉化，杰出戲曲矛盾沖突和加強舞臺節奏，豐富藝術感染力。有時也合作舞臺特技。   　　

       在現代扮演中，燈光的強度、色彩、照明區的散布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞美設計的藝術作用是跟著扮演的發展、舞臺氣氛的不斷變換而展示的。舞美設計是空間藝術與時間藝術的結合體，舞美設計的歷史發展是同戲曲的演變以及科學技術的前進親近相聯的。   　　

       目前許多舞臺的燈光規劃首要依據劇本、導演要求及舞臺美術的整體想象進行藝術構思，制作布光規劃圖，并具體安排技術表現作業。燈光規劃應能使用多種造型手法，習慣不同風格的扮演，如有的扮演要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求發明出籠統的、適意的或隱喻的意境。隨著科學的前進現在許多演藝廳中的舞臺燈光規劃的都是非常的誘人。在做舞美設計規劃的時候還需要合理的選用一些燈光設備這是成功規劃的重點。    

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